Государственная Третьяковская галерея, Москва — отзыв
Самый известный музей живописи в России. Сотни шедевров под одной крышей. Самые знаковые картины из детских книг и не только. Личные впечатления и советы тем, кто собирается посетить музей.
Всем, ко мне заглянувшим, здравствуйте!
Сегодня я приглашаю погулять вас вместе со мной по музею. А точнее по Государственной Третьяковской Галерее.
Музеи в нашей семье люблю я и моя старшая дочь. Она-то и сподвигла меня на совместный поход в Третьяковку. А я люблю исполнять детские желания. Кроме того, я вот не помню, чтобы я была в Третьяковке. Во всяком случае уже в более менее сознательном возрасте.
В школе у меня была просто потрясающая учительница истории. Так уж вышло, что именно с учителями данного предмета у нас не сросталось. Они всегда уходили и историю заменяли чем-то другим. В 8 классе пришел к нам чудесный педагог, ввинтивший всю программу истории с 5 по 11 класс за три года в наши головы. Она умела очень интересно вести лекции. И у неё сложно было иметь пятерку. У меня как раз таки и была эта самая пятерка. Выгрызанная из гранита науки и культуры. Спасибо этой учительнице огромное за то, что привила любовь к истории, архитектуре и живописи. Учитель приносила фото самых знаменитых картин на уроки и заставляла нас их запоминать. Прям зачеты сдавали по картинам. Удивительно, но факт, спустя 20 лет я все еще помню те картины, что она приносила и их авторов.
Вообще, я не супер знаток искусства, особенно современного. Я простой обыватель, который тянется к прекрасному. Судить картины я могу разве что по принципу нравится/не нравится или зацепило/не зацепило. Думаю, нас таких очень много. Сама я рисую в стиле «палка-палка — огуречик», поэтому талантом художников искренне восхищаюсь.
Поэтому, небольшая ремарка. Не судите мой отзыв сильно критично, если вы действительно разбираетесь в живописи и искусстве. Я лишь сходила в музей сделала сотню фото несколькими десятками решила поделиться. Буду делиться фактами, которые я прочла в музее на сопроводительных стендах а также почерпнула из интернета + личными впечатлениями от картин, ощущениями от их просмотра.
❗❗❗Как добраться?
В Москве у Третьяковской Галереи есть два здания. В Лаврушинском переулке (м. Третьяковская) и на Крымском Валу (м Парк Культуры, Октябрьская)
Мы посетили пока только основное, историческое здание в Лаврушинском переулке д 10.
Добраться до него легко. Доезжаете до метро Третьяковская Оранжевой или Желтой ветки и выходите по указателям к Третьяковской галерее. Из метро выхода из подземки поворачиваете сразу налево, переходите дорогу, проходите мимо скверика с красивым фонтаном и поворачиваете направо. По левую руку увидите здание Третьяковской Галереи. Но вообще, там сложно заблудиться имеются указатели.
▶️ Часы работы :
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
✔️Стоимость билетов.
Тут все очень странно и запутанно. Можно купить билет с открытой датой на 7 дней, можно к определённому времени. Можно на определёные выставки.
Напишу, что покупала я. Программа называется.
Лаврушинский переулок: шедевры русского искусства XI — начала XX века
1 апреля 2019 — 4 декабря 2026
Стоимость билета на взрослого вышла в 500 рублей. Дочка школьница прошла за 300 рублей, которые оплатила Пушкинской картой. Считаю, что очень выгодно.
Вход в музей через резные ворота и старинные, деревянные двери. Вот такие, что только открываешь и сразу понимаешь, о, музей!
Фойе очень приличное. Имеется гардероб, несколько точек продаж с сувенирами и вендинговые автоматы с едой и напитками.
Нас попросили сдать дочкин рюкзак в камеру хранения. Это бесплатно. Фотоаппарат зеркалку и свою сумку я не сдавала. Фотографировать в музее можно бесплатно, без вспышки и штативов. Вообще, я на зеркалку мало сделала фото. Почти все на свой верный смартфон. Зеркалка больше шума производит, а в музее не очень хотелось мешать посетителям лишними звуками.
Кстати, я брала с собой кукол в музей пофоткать для профиля в инсте. Кукольники конечно не всегда адекватные, но на меня даже косо особо никто не смотрел. В целом,, в больших городах особо никто не запоминает что ты там делаешь. Кукол брала несколько, но двое остались лежать в рюкзаке в камере хранения а одну я пронесла в залы. Её фото в конце отзыва.
Считаю что поход в Третьяковскую галерею не самое хорошее решение для родителей с детьми от года и лет до шести-семи. Вашему отпрыску уже через полчаса станет скучно. Нельзя ни бегать, ни шуметь, ничего нельзя трогать. Скучно же. С младенцами в кенгурушках при мне были посетители, но детки мирно спали. Также, проводились экскурсии с минимикрофоном у эскурсовода для деток младших школьников. Примерно 3-4 класс. Вот таким, уже можно, потихоньку приобщиться к искусству. Но все залы дети не осилят. Им показывали только самые-самые знакомые экземпляры музея.
У меня дочь подросток, выпускница 9 класса. Ей было интересно и по музею мы ходили 3,5 часа, вместо двух рекомендованных. Мы были в четверг, в конце апреля. Рано утром, к 11 часам уже приехали в музей. Я думала, что будет мало посетителей, будем одни бродить, но не тут-то было. Людей было много, но друг другу никто не мешал.
Осмотр экспозиции начинается со второго этажа музея. Залы все подписаны. Можете ходить по заданному маршруту, а можете спросить у смотрительниц музея. Они подскажут какой зал следует осмотреть первым и далее покажут как идти по маршруту. Мы ходили и как положено и хаотично и еще возвращались потом во многие залы. Пропустили одну очень важную картину, ну что ж.. Будет повод веинуться когда-то.
В самом начале мы попали в залы, где много — много портретов. По первости я читала все подписи к портретам. Но постепенно устала от князей и княгинь Голицыных, Орловых, Паниных, Гончаровых, Шереметьевых и прочих- прочих знатных людей. Я знакома с ними по рассказам историков, которые частенько читаю и смотрю. Но, в целом, могу сказать что портретная живопись прекрасна. Меня поражали порой масштабы полотен. Так и представляешь.. Огромный дворец.. Парадная лестница, а на ней висят эти огромные полотна. В портретных залах были и портреты императорской семьи. Очень отрадно, что я, узнала всех и наконец увидела их портреты вживую.. А не где-то в книге или на видео.
Вообще, в Третьяковской галерее огромное количество портретов известных личностей и есть портреты, которые так и называются Неизвестный, Неизвестная.
Большой радостью для меня стало то, что дочь узнала портреты всех знаменитых деятелей литературы : Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Крылова, Достоевского, Чехова, Толстого. Значит чему-то учат в школе.. Не все потеряно с этим поколением. Она же, узнала Николая II и Екатерину Великую. Но это уж очень колоритные портркты и они напечатаны в каждом учебнике истории.
Некоторые портретисты так натурально изображали лица и особенно глаза, что кажется будто это фотография. Как, например, здесь..
Кстати говоря, если говорить про императорские портреты и не только. Меня очень поразила в приятном смысле картина Ильи Репина «Прием волостных старшин Александром III.» Ранее, я эту картину не встречала нигде. Увидела впервые. Огромное полотно в красивой раме. Но не это привлекает. А то как красиво художник передал свет в середине картины. Я вначале было думала, что это подсветка. И она там имеется, но светит не на это место. То есть свет от картины и от Александра III это нарисованный эффект. Но Репина я в целом уважаю. Он очень талантливый! Его руке принадлежат многие известнейшие полотна, со страниц школьных учебников. Было невероятно многие увидеть вживую. Жаль, не все шедевры на месте.
Возле этой картины я и посидела и походила и даже вернулась к ней, когда мы напоследок решили обойти несколько залов заново.
ПРИЕМ ВОЛОСТНЫХ СТАРШИН АЛЕКСАНДРОМ III ВО ДВОРЕ ПЕТРОВСКОГО ДВОРЦА В МОСКВЕ
1886
Размер — 292,7 x 490
Материал — холст
Техника — масло
Инвентарный номер — Ж-10
Поступило из Большого Кремлевского дворца. 1953
На картине изображен один из важнейших эпизодов коронационных торжеств в мае 1883 года по случаю вступления на престол Александра III – прием императором волостных старшин. После либеральных реформ Александра II его наследнику требовалось усилить народную поддержку для укрепления позиций самодержавия. 21 мая 1883 года Александр III организовал на Ходынском поле в честь своей коронации масштабное народное гуляние. В тот же день император впервые в истории устроил волостным старшинам праздничный обед во дворе расположенного неподалеку Петровского дворца, где произнес торжественную речь. Министерство императорского двора выбрало это событие сюжетом масштабного полотна, посчитав, что оно обеспечит внутренней политике Александра III народную поддержку.
Еще одной знаковой и гениальной картиной для меня, да и наверное для множества других посетителей Третьяковской галереи является картина Александра Иванова Явление Христа народу. Потрясающее, масштабное, сильное энергетически полотно. Оно вживую удивляет и поражает. История его создания просто невероятная. 20 лет жизни художник посвятил созданию шедевра!
В Третьяковской галерее картине Явление Христа Народу посвящен целый зал. Здесь можно увидеть и само полотно и огромное количество набросков.
В зале всегда многолюдно. Имеется большая банкетка. Я здесь долго сидела, разглядывая картину. Она действительно сильна. Где-то, даже гнетущая.
20 лет жизни. Такова цена шедевра, для которого в Третьяковской галерее построили отдельный зал. Картина «Явление Христа народу» должна была стать для художника итогом заграничной стажировки, а стала смыслом жизни.
Советую просто почитать про историю создания этой картины в интернете. Меня поразило то, как самотверженно мастер писал данную работу.
Также, в Третьяковской галерее целый зал посвящен художнику Ивану Айвазовскому. Зал небольшой, но работ достаточно. Самая известная картина «Девятый вал» находится, в Русском музее в Санкт-Петербурге, но у популярного мариниста столько прекрасных работ, что я вот уже второй раз любуюсь вживую его картинами. Была также в музее Айвазовского, в Феодосии.
Моей дочери очень нравится этот художник.
Вообще, именно от Айвазовского, в Третьяковке много небольших, но очень симпатичных полотен. Они на мои фото не вошли.
А рядом с залом, где мы любовались Айвазовским находится огромный и впечатляющий зал посвященный работам Михаила Врубеля.
И вот тут, честно, я не очень поняла его картины. Это не мое. Пыталась рассматривать, но что-то вот ну ничего не зацепило. Знаю, что художник модный и гениальный, но ведь искусство может не нравится!
При этом, я могу сказать, что мне понравилась большая часть из маршрута Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова.
Выставка-маршрут в залах постоянной экспозиции.
Для человека XXI века, знакомого с драматургией XX века, наполненного безудержными катаклизмами и травматической ломкой стереотипов, пережившего авангард и постмодернизм, искусство второй половины XIX века воспринимается как хорошо известная по школьным учебникам устаревшая классика, спокойная и «беззубая». Сегодня многим трудно поверить, что и это искусство когда-то было опальным и гонимым, что вокруг него кипели страсти и долго не утихали жаркие дискуссии
Для проекта «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова» отобрано 20 наиболее «громких» произведений в истории русского искусства. Идея проекта — показать, как были встречены эти полотна современниками и как менялись эстетические представления и предпочтения спустя годы. Впервые появившись на публике и оказавшись в орбите обсуждений профессионального сообщества, картины вызывали не только дискуссии и споры, но и неприятие, отторжение, даже травлю, вплоть до цензурных запретов к показу, снятия с выставок и изъятия из каталогов. Сегодня без них непредставима постоянная экспозиция одного из главных музеев страны.
Вот эта картина тоже ну очень сильная. Видимо, несмотря на то что я не являюсь почитателем религий, библейские мотивы меня привлекают.
Прекрасная картина Боярыня Морозова ❤️
Скандальная картина Крамского «Неизвестная». Столько споров и пересудов вокруг нее..
Да — женщина едет в коляске. Заметим — двухместной. То есть это или чей-то выезд (что показатель высокого положения) или, как минимум, дорогой извозчик-лихач. При этом героиня в коляске одна. Хотя порядочной даме приличествовало бы ехать с кем-то — мужем, отцом, братом, наконец, подругой или компаньонкой.
Аристократка никогда бы не позволила себе столь демонстративное нарушение правил света. Аристократка не стала бы и одеваться так, как это сделала «Неизвестная».
Автор — хитрец, так и не рассказал и нигде не упамянул кого же он изобразил на полотне. Так никто и не узнал что иза Неизвестная с вызовом смотрит на нас с картины. А она, хороша!
В Третьяковской галерее нам встретилось огромное количество прекрасных пейзажей! Я обожаю такую живопись. Именно перед пейзажами я подолгу залипала.. Их тут много и они все достойны внимания. Я покажу некоторые.
Одну картину я очень мечтала увидеть еще со школьных лет и тех самых уроков истории и культуры. Это полотно Ночь на Днепре кисти Архипа Куинджи. И я была уверена что картина в Русском музее. А оказывается автор написал несколько полотен и Лунная Ночь на Днепре хранится в Санкт-Петербурге а Ночь на Днепре в Третьяковской галерее. И есть даже ещё одна Лунная ночь на Днепре. Она хранится в Крыму в Ливадийском дворце. Я была невероятно счастлива увидеть это поистине шедевральное полотно из светящихся красок. Оно невероятное!
Один из моих самых любимых художников — Исаак Левитан. Его работ в Третьяковской галерее много. В том числе и моя самая любимая картина «Над вечным покоем» . Она такая. Грустная, спокойная, наполненная. Мне сложно подбирать слова. Просто нравится!
Исаак Левитан был непревзойденным мастером пейзажа. Его картина «Над вечным покоем», созданная в 1893–1894 годах, с огромной силой передает зрителю поэзию ненастного дня. Полотно написано в окрестностях Твери, на берегу озера Удомля, а церковь взята с этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца»
Немного других работ..
Еще одна картина у которой я зависла, ушла, обошла зал ещё раз, вернулась и зависла снова. Это картина Нестерова Душа народа.. Одно из немногих полотен 20 века, которое меня зацепило. И опять религиозная тематика. Но тут Символизм. Это сильно!
Рабочим названием этой картины Нестерова было «Христиане», позже она получила название «На Руси» (Душа народа). Она завершила поиски монументальной картины, выражающей заветные нестеровские мысли о России. Нестеров работал над этим полотном в период между первой русской революцией 1905 года и первой мировой войной 1914 года. Закончена она была в разгар войны и отразила тревогу художника за судьбы родины. Нестеров пытается ответить на вопросы: «Кто мы? Откуда мы? Куда идем?», художник отказывается от изображения труждающихся и обремененных и показывает Россию во всей ее духовной и интеллектуальной мощи. Он не вводит в картину Христа, помня о прежних неудачных попытках, а может быть, и о мнении Льва Толстого, считавшего эту задачу невыполнимой. Лишь на одном из первоначальных эскизов толпа народа идет за Христом. В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса. На правом плане обращает на себя внимание «Христова невеста» с горящей свечой в руке. На левом плане картины в группе женщин в белых холщовых паневах — «Христа ради юродивый», человек добровольно принимающий облик умалишенного, чтобы жить по закону правды
Вообще, да, я поняла что люблю либо совсем — совсем древнюю живопись, либо это 18-19 век.
Живопись 20 века мне уже мало заходит. Понравилась лишь парочка картин. Покажу ниже.
30 шедевров Третьяковки: мини-тур по галерее
Третьяковская галерея – настоящая сокровищница, хранящая в своих стенах более 40 тысяч художественных произведений. Собрание восхищает всех посетителей, прибывших из разных стран мира. Галерея — это одна из главных достопримечательностей столицы. В нашем списке – 30 непревзойденных шедевров, которые демонстрируются в залах музея.
1. «Явление Мессии», А.А. Иванов
Годы создания: 1837—1857
Зал галереи: 10
Для знакомства с картиной «Явление мессии» отведен целый зал. Полотно имеет второе название «Явление Христа народу». Художник работал над ним в Италии. Произведение посвящено важному библейскому событию – встрече Иисуса с народом и Иоанном Крестителем у реки Иордан. Примечательно, что моделями для персонажей стали реальные люди, в числе которых оказались Н. Гоголь и сам автор.
Фигура Христа расположена в глубине полотна, но притягивает внимание. Он как бы парит над толпой и отдален от других действующих лиц. Но реакция окружающих на его появление – главное в сюжете. В выражениях лиц людей, их позах, мимике показаны желание идти навстречу истине, нравственный переворот, очищение души. Кроме самой картины, в зале № 10 размещены наброски, отдельные эскизы и этюды, создаваемые Ивановым в течение 20 лет работы над шедевром.
2. «Охотники на привале», В.Г. Перов
Год создания: 1871
Зал галереи: 17
«Охотники на привале» – произведение, которое многим знакомо с детских лет. Репродукции этой картины часто украшали стены квартир, школ, библиотек. Сюжет прост, но при этом поучителен и интересен. Он показывает общение простых людей и вместе с тем раскрывает особенности жизни в провинции.
Перед зрителем предстают три охотника. Самый старший из них, прототипом для которого стал известный в Москве врач Д.П. Кувшинников, рассказывает своим товарищам занимательную историю. Повествование ничего общего не имеет с реальными событиями, но самый молодой персонаж явно верит в услышанное. Другой собеседник, разместившийся в центре, лишь посмеивается над друзьями. Так Перов показывает разницу между наивностью и опытом, молодостью и старческими воспоминаниями.
3. «Грачи прилетели», А.К. Саврасов
Год создания: 1871
Зал галереи: 18
«Грачи прилетели» – не только самое известное произведение А.К. Саврасова. Благодаря этой картине в России появился новый художественный жанр – лирический пейзаж. Полотно написано в Костромской области. На картине заметна церквушка. Она действительно существует. Сегодня в ее стенах находится музей Алексея Кондратьевича.
Произведение передает атмосферу весны без прикрас. В нем чувствуется прелесть жизни, пробуждение природы, свежесть воздуха. Картина проста и понятна всем. Она лишена загадочных образов, тайн, недосказанности, а потому очень любима зрителями.
4. «Неравный брак», В.В. Пукирев
Год создания: 1862
Зал галереи: 16
«Неравный брак» – трогательная картина, осуждающая традицию ломать судьбу молодым девушкам из простых семей, выдавая их замуж за богатых стариков. По некоторым данным, художник показал в этом полотне свою личную боль и трагедию: возлюбленная отвергла Пукирева и стала женой состоятельного мужчины.
В центре сюжета – юная красавица в свадебном платье, стоящая рядом с пожилым новобрачным. Девушка грустна и бледна, ее руки пассивно опущены, воля надломлена. Интересны две бледные женские фигуры в саванах – это призраки бывших спутниц жизни богача. Принято считать, что рядом с невестой Василий Владимирович изобразил себя со сложенными руками, серьезным выражением лица и пустым взглядом, показывающим бессилие и невозможность повлиять на ситуацию.
5. «Радуга», И.К. Айвазовский
Год создания: 1873
Зал галереи: 19
Кисти Айвазовского принадлежит более 6000 картин. Все они написаны в одном жанре – маринизме. Но все же «Радуга» отличается от других полотен, хотя и относится к любимому художественному направлению автора. В центре сюжета – бушующая стихия и терпящий крушение корабль. Отличие заключается в использованных красках. Как правило, автор предпочитал яркие тона, но для этого произведения выбрал мягкие, нежные.
Радуга – символ борьбы, надежды на спасение. Несмотря на то, что шлюпка уходит под воду, находящиеся в ней моряки рассчитывают выжить. Они отчаянно борются с волнами, и появившаяся в воздухе «семицветная подкова» вселяет в их сердца и души веру. Картина словно кричит о том, что ничего не возможного нет.
6. «Богатыри», В.М. Васнецов
Годы создания: 1881—1898
Зал галереи: 26
Богатырскую тематику уверенно можно назвать основой мифологии русского народа. Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич – популярные герои былин и защитники Руси. Именно им посвящено одно из самых известных произведений Васнецова.
В центре сюжета – богатыри, которые охраняют родину, высматривают на горизонте врага и в случае его появления готовы вступить в бой. Прообразами для Ильи и Алеши стали крестьяне, жившие под Владимиром. Добрыня, по мнению экспертов, получился похожим внешне на автора полотна.
7. «Неизвестная», И.Н. Крамской
Год создания: 1873
Зал галереи: 20
В советское время «Неизвестную» часто сравнивали с Сикстинской мадонной. Женщина, изображенная на картине, считалась идеалом красоты и духовности. Но сам Крамской, работая над произведением, разрабатывал принципы и правила написания психологического портрета и не пытался удивить зрителя внешним видом дамы.
В центре сюжета – царственная особа, путешествующая в экипаже. Она едет по Аничкову мосту в Петербурге, мимо Александрийского театра. Женщина изысканно одета, в ее глазах читается грусть, смешанная с взбалмошностью, надменностью. Кто именно изображен на картине остается загадкой. Одна из версий гласит, что это дочь художника София.
8. «Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий
Год создания: 1864
Зал галереи: 16
П.М. Третьяков, собирая коллекцию для галереи, не смог пройти мимо шедевра К.Д. Флавицкого, который рассказывает о жестокости, лицемерии царского режима и дворовых интригах. Полотно показывает последние дни жизни некой госпожи Таракановой, авантюристки, которая называла себя сестрой Емельяна Пугачева и дочерью императрицы Елизаветы. Точная причина смерти женщины не известна, существует много версий. Картина демонстрирует одну из них – гибель в ходе наводнения в тюремной камере Петропавловской крепости.
Героиня запечатлена в тот момент, когда на полу темницы уже плещется вода. Лицо женщины искажено ужасом. Дворянка понимает, что спасения не будет, впереди ее ждет либо мучительная смерть из-за разбушевавшейся стихии, либо казнь. Тараканова стоит на кровати, у ее ног – убегающие крысы, а в глазах – страх и отчаяние.
9. «Апофеоз войны», В.В. Верещагин
Год создания: 1871
Зал галереи: 27
Произведение «Апофеоз войны» входит в серию «Варвары», созданную Верещагиным в память о сражениях в Туркестане. Картина посвящена захватчикам и выражает протест автора против насилия, убийств, жестокости. Доминирующие цвета – желтый и черный – вызывают ощущение ужаса.
Стая ворон, груда черепов, обугленные деревья и пустыня вселяют понимание того, что вокруг царит смерть. И даже заливающий полотно свет солнца не сглаживает впечатление. Первое название произведения звучит как «Торжество Тамерлана». Войска захватчика оставляли за собой именно такие груды человеческих голов под Багдадом и Дамаском.
10. «Утро в сосновом лесу», И.И. Шишкин
Год создания: 1889
Зал галереи: 25
И. Шишкин – не единственный автор этой знаменитой картины. Медвежат написал К. Савицкий. По некоторым данным, он же стал инициатором создания этого произведения. Тем не менее, фамилия художника по неизвестным нам причинам стерта с полотна.
Взору зрителя открывается сосновый бор ранним туманным утром. Среди вековых деревьев гуляют четыре медвежонка. Сквозь кроны пробиваются лучи солнца, и малыши радуются рассвету. Популярной картина стала благодаря анималистической тематике и размещению на обертках популярных в СССР конфет.
11. «Боярыня Морозова», В.И. Суриков
Годы создания: 1884—1887
Зал галереи: 28
Феодосия Морозова – сторонница старообрядчества, сподвижница протопопа Аввакума. За свою веру и конфликт с царем женщина заплатила жизнью. Боярыне посвящена одна из самых ярких и знаменитых картин Сурикова.
В своей работе художник запечатлел Морозову в тот момент, когда ее везли по улицам Москвы в монастырскую тюрьму. Рядом с узницей изображена ее сестра Евдокия Урусова. Другие персонажи – товарищи боярыни и осуждающие ее люди – тщательно выписаны. С этой целью автор создал порядка тысячи портретных этюдов. Отдельного внимания заслуживает странник, находящийся в глубине полотна. В его лице прослеживаются черты самого Василия Ивановича.
12. «Утро стрелецкой казни», В.И. Суриков
Годы создания: 1878—1881
Зал галереи: 28
«Утро стрелецкой казни» – еще одна работа Сурикова, отражающая реальные исторические события. Она рассказывает о бунте 1698 года, который возглавила царевна Софья. Восстание было жестоко подавлено армией Петра I. Первый российский император лично отрубил головы некоторым участникам переворота, приговорил к казни около 2000 человек.
Но полотно Василия Ивановича рассказывает не о заговоре и не о гибели стрельцов, а о чувствах их родственников. Оно демонстрирует момент прощания, мучительное ожидание неизбежного конца. Первоначально художник изобразил повешенных бунтовщиков, но произведение получилось настолько ужасным, что автор отказался от своей задумки и изменил сюжет.
13. «Сирень», М.А. Врубель
Год создания: 1900
Зал галереи: 33
«Сирень» – нежная и завораживающая картина, написанная Врубелем на рубеже веков. Все полотно занимает яркий куст с мелкими цветами различных оттенков – от небесно-голубого и розового до темно-фиолетового и лилового. Кажется, что от полотна исходит их пленительный аромат.
Но взгляд притягивает вовсе не растение. Взор невольно падает на силуэт загадочной девушки. Она словно выходит из ветвей. Кто это? Может, молодая красавица, которую преследует навязчивый поклонник? Или это душа сирени? Многие искусствоведы сходятся во мнении, что художник так изобразил свою супругу Надежду, которая являлась его музой.
14. «Дети бегут от грозы», В.Е. Маковский
Год создания: 1872
Зал галереи: 22
Маковский, как и многие другие художники того времени, увлекался народничеством. При этом он изображал людей не бедными или убогими, а красивыми и здоровыми. Бегущие от грозы дети пухленькие, розовощекие, но испуганные приближением туч.
Босоногая девчушка посадила к себе на плечи братика, так как тот не смог бы сам быстро добежать до дома и не попасть под дождь. При этом она боится растерять собранные грибы. Малышу страшно, но он видит защиту в старшей сестре. Небо уже затянутое и хмурое, хотя лучи солнца все еще пытаются прорваться сквозь черноту. Воздух тяжелый, трава склонилась под сильными порывами ветра. Кажется, что природа встревожена не меньше, чем дети. Вот только успеют ли ребята найти укрытие?
15. «Иван Грозный убивает своего сына», И.Е. Репин
Годы создания: 1883—1885
Зал галереи: 30
Историки до сих пор спорят о том, убивал ли Иван Грозный своего сына или же это миф. Тем не менее, рассказывающая об этой трагедии картина Репина стала известна во всем мире. Произведение имеет богатую и сложную историю. Император Александр III запрещал демонстрировать полотно, а в 1913 году оно подверглось нападению вандала-иконописца, который изрезал лица изображенных героев.
Восстановленный шедевр открывает перед зрителем страшную сцену: обезумевший отец-убийца обнимает своего спокойного, но мертвого сына. Картина показывает, к чему приводят нетерпимость и злоба, приобретенные в условиях вседозволенности, деспотизма, безграничной власти.
16. «Иван-царевич на сером волке», В.М. Васнецов
Год создания: 1889
Зал галереи: 26
Данная картина входит в цикл сказочных работ Васнецова. Она захватывающая, волшебная, страшная и волнующая одновременно. В центре сюжета – Иван и Елена Прекрасная, которым помогает спастись от погони их верный друг. — серый волк. Царевич тревожен, но уверен в себе, а его спутница полностью покорилась судьбе.
Весьма интересен образ волка. Серый наделен человеческим взглядом. В нем нет ничего звериного или дикого. Он демонстрирует преданность, верность, силу и жертвенность. Дремучий лес кажется зловещим. Напряжение не снимает даже цветущая яблоня. Она лишь напоминает нам о том, с чего началась история о знакомстве Ивана с волком и похищении Елены.
17. «Всадница», К.П. Брюллов
Год создания: 1832
Зал галереи: 9
Картина «Всадница» создана в результате знакомства Брюллова с графиней Самойловой. По заказу женщины художник изобразил ее воспитанниц. Произведение запоминается необычными для того времени и эффектными деталями: редким набором используемых цветов, несоответствием динамики лошади и неподвижности наездницы.
Современники художника восхищались полотном и сравнивали появление девушки с полетом ангела. Но затем картина приобрела дурную славу. Один знатный итальянец решил, что в образе всадницы Брюллов изобразил певицу Марию Малибран. Он даже приобрел для музея театра «Ла Скала» гравюру с портрета. Вскоре оперная дива умерла в результате падения с лошади. Общество решило, что произведение приносит беды. Сегодня в эти мифы никто не верит, и зрители по-прежнему восхищаются мастерством Карла Павловича.
18. «Аленушка», В.М. Васнецов
Годы создания: 1880—1881
Зал галереи: 26
Мнение о том, что картина написана по мотивам сказки о сестрице Аленушке и братце Иванушке, ошибочно. Полотно посвящено реальной девушке, которую Васнецов увидел неподалеку от деревни Ахтырка. В глазах проходящей мимо крестьянки было столько одиночества, безысходности и тоски, что ее образ запал художнику в душу. Сегодня остается лишь догадываться, о чем именно грустит героиня картины….
Первоначально полотно получило название «Дурочка Аленушка». Автор вовсе не хотел обидеть девушку. Ранее так именовали сирот и тех, кто имел психическое проблемы или отклонения умственного развития. Как бы там ни было, произведение получилось ярким, запоминающимся и эмоциональным.
19. «Девочка с персиками», В.А. Серов
Год создания: 1887
Зал галереи: 40
Серов часто посещал Абрамцево и гостил в доме Мамонтова, писал портреты членов его семьи. На картине «Девочка с персиками» изображена дочь мецената Вера. Полотно получилось позитивным, лиричным, свежим, легким, что не было характерно для большей части произведений, созданных в конце XIX века.
Художник написал не просто портрет юной особы. Через образ Веры он передал красоту юности, очарование озорства, наивности и непосредственности, ощущение счастья. Персики, разложенные по столу, были выращены в оранжереях Мамонтова, что удавалось не всем садовникам.
20. «Московский дворик», В.Д. Поленов
Год создания: 1878
Зал галереи: 35
В 1877 году Поленов переехал в Москву и поселился в районе Спасопесковской церкви. Открывающийся из окна квартиры вид вдохновил художника на создание картины. Полотно передает то тепло, с которым живописца встретил город, уют, подаренный ему новым домом. Третьяков приобрел полотно, увидев его в ходе передвижной выставки.
Взору зрителя открывается типичный для середины XIX века московский дворик. По периметру построены сараи, колодец и забор, в центре на лужайке играют дети. Картина демонстрирует быт и деятельность людей того времени: по полянке бродят куры, недалеко стоит запряженная лошадь, бегает кот, сушится белье. Все идет своим чередом….
21. «Вечерний звон», И.И. Левитан
Год создания: 1892
Зал галереи: 37
Многие эксперты называют «Вечерний звон» вариантом произведения «Тихая обитель». На обеих картинах изображен один и тот же монастырь. Он стоит на берегу реки и утопает в лучах вечернего солнца. По небу проплывают облака и тут же отражаются в воде. Русская природа показана во всей своей красе.
Тем не менее, «Вечерний звон» можно считать и самостоятельным полотном. В «Тихой обители» река уже, а через нее проходит деревянный мостик, само пространство выглядит менее глубоким, нешироким. Принято считать, что столь эффектно рисовать храмы и пейзажи Левитан научился у Саврасова.
22. «Портрет А.С. Пушкина», О.А. Кипренский
Год создания: 1827
Зал галереи: 8
Именно таким мы представляем себе А. Пушкина. Потрет поэта, написанный Кипренским, уже много десятилетий украшает страницы школьных учебников. О создании картины художника попросил А. Дельвиг. Работа понравилась и заказчику, и Александру Сергеевичу. Но многие их современники утверждали, что полотно слабо передает африканские особенности внешности классика.
Пушкин запечатлен в сдержанной позе, со сложенными на груди руками и повернутой головой. Его выражение лица говорит о спокойствии и независимости взглядов, но изгиб губ намекает на затаившуюся в душе тревогу. Цветовая гамма уравновешена, что придает работе торжественность и величие.
23. «Демон сидящий», М.А. Врубель
Год создания: 1890
Зал галереи: 33
Созданные Врубелем образы демонов можно смело считать уникальным явлением в русской живописи. Они олицетворяют собой величие людей, силу духа и совершенно не походят на библейское воплощение зла. Им не чуждо ничто человеческое: от тревоги до скорби, от радости до страданий, от сомнений до смятения.
«Демон сидящий» знакомит нас с юношей и потустороннего мира, запечатленным на фоне заката и гор. Его взгляд наполнен тоской и печалью, в выражении лица читаются сомнения, а сердце изнывает от ощущения борьбы с самим собой. Произведение написано в характерном для автора стиле с использованием плоских мазков и эффекта кристаллических граней.
24. «Не ждали», И.Е. Репин
Годы создания: 1884—1888
Зал галереи: 30
Данную картину знает, наверно, вся Россия. Сегодня ее название превратилось в устойчивое выражение, на основе полотна создано множество мемов. Тем не менее, существует два варианта этого произведения. На одном из них запечатлена пришедшая домой девушка-курсистка.
Вторая версия полотна имеет серьезный сюжет. На ней мы видим немую сцену, бурю чувств и трагедию одной семьи. На этой картине «не ждали» политического заключенного, который наконец-то вернулся к родным. Очевидно, что мальчик и женщина рады гостю, девочка напряжена, служанка растеряна и насторожена, а старуха-мать, не снимающая траурный платок, потрясена до глубины души. Сегодня оба варианта произведения входят в собрания Третьяковки.
25. «Кружевница», В.А. Тропинин
Год создания: 1823
Зал галереи: 13
Тропинин до 47 лет являлся крепостным крестьянином, но благодаря своему хозяину имел возможность получить художественное образование. Впоследствии работами мастера восхищались даже самые суровые критики, а в обществе его называли «Русским Рембрандтом». «Кружевницу» Василий Андреевич написал в год получения вольной и сразу же добился официального признания.
Картина удивляет своей непосредственностью и нежностью. Она пронизана позитивом, лиризмом, изяществом и очарованием. Художнику удалось создать новый тип жанрового портрета, в котором обнаруживается не столько внутренний мир и красота героя, сколько дух интимности и радость повседневным заботам и мелочам.
26. «Троица», А. Рублев
Годы создания: 1411 или 1425—1427
Зал галереи: 59
В собраниях Третьяковки имеется богатая коллекция древнерусской живописи, включающая произведения Ушакова, Рублева, Дионисия. Отдельного внимания заслуживает известная на весь мир «Троица». Она установлена в специальном шкафу, где поддерживается определенный температурный режим, позволяющий сохранить икону и защитить ее от внешних воздействий.
Считается, что работа демонстрирует ветхозаветный сюжет, который рассказывает о встрече праотца Авраама с тремя странниками. Путниками оказались ангелы, через которых раскрыт образ триипостасного Бога. По мнению специалистов, благодаря своей простоте и лаконичности икона Рублева лучше других работ соответствует представлению о Святой Троице.
27. «Купание красного коня», К.П. Петров-Водкин
Год создания: 1912
Зал галереи: 13
«Купание красного коня» – картина, которая вызвала множество споров. Современники не понимали и порой не принимали цветовую гамму полотна и не могли разгадать саму идею произведения. Предположительно, полотно создано под влиянием традиций русской иконописи. Здесь доминируют характерные для данного стиля тона: желтый, красный синий. Сидящий верхом парень напоминает Георгия Победоносца.
Позднее картину назвали пророческой, ассоциируя коня с Россией, а хрупкого всадника с властью, которая с трудом удерживает страну. Используемые цвета говорят о кровавой судьбе государства в XX веке, предчувствии революции, войны. Также существует мнение, что Петров-Водкин не стремился вложить в полотно особый смысл и изначально создавал бытовую зарисовку.
28. «Рожь», И.И. Шишкин
Год создания: 1878
Зал галереи: 25
Пейзажи Шишкина восхищают своей четкостью, прорисовкой деталей, поэтому странно слышать о том, что художника регулярно упрекали в излишней фотографичности. Тем не менее, это факт: не всем критикам нравилось, что на картине можно разглядеть каждое перышко стрижа, каждый колосок и травинку.
Полотно открывает взгляду зрителя поле ржи, за которым величественно возвышаются сосны. Не менее интересны детали: люди с косами и погибшее дерево. Низко летающие птицы, массивные кучевые облака и безветрие намекают на то, что скоро начнется гроза.
29. «Тройка», В.Г. Перов
Год создания: 1866
Зал галереи: 17
«Тройка» – одна из самых масштабных и эмоциональных картин Перова. Художник был увлечен социальной тематикой и во многих своих работах рассказывал о сложности крестьянской жизни. В данном произведении он затрагивает проблему непосильного детского труда.
В центре сюжета – трое ребятишек, которые везут сани с наполненной водой бочкой. Очевидно, что они замерзли, устали и еле-еле выполняют задачу. Телегу подталкивает мужчина, но детям не становится легче. Трагичность ситуации автор передает при помощи мрачных цветов.
30. «Опять двойка», Ф.П. Решетников
Год создания: 1952
Зал галереи: 6
«Опять двойка» входит в серию картин Решетникова, раскрывающих образ советского школьника. Герой произведения – пришедший домой двоечник – давно стал фигурой нарицательной. С ним часто сравнивают тех, кто получает неудовлетворительные отметки. Видно, что мальчишка смущен, расстроен и испытывает чувство вины. Уложенные в портфель коньки намекают на то, что вместо похода в школу он играл в хоккей.
Очень интересны эмоции других персонажей. Лишь собака радуется хозяину, ее не беспокоят результаты учебы. Мама расстроена, она не злится, а старается понять, что же делать с сыном. Малыша ситуация забавляет, но он сочувствует старшему брату. Сестра-отличница не довольна и злится: двоечник позорит ее и семью.
На самом деле список шедевров, которые удастся увидеть в залах Третьяковки, в разы больше. На осмотр экспозиции можно выделить несколько дней: двери галереи открыты со вторника по воскресенье, понедельник – выходной.
Что посмотреть в первую очередь в Третьяковской галерее
Государственная Третьяковская галерея — одно из крупнейших в мире собраний русского искусства. В её коллекции — 200 000 экспонатов. В основном в музейном комплексе в Лаврушинском переулке собраны живописные, графические, иконописные и скульптурные произведения начиная с эпохи Древней Руси и до начала XX века. Именно здесь находятся главные шедевры, о которых мы думаем сразу же при упоминании Третьяковки. При планировании маршрута по залам галереи посетителям часто сложно определить, что посмотреть в первую очередь, если мало времени. В этом кратком путеводителе представлены самые известные картины Третьяковской галереи, на которые стоит обратить внимание.
«Всадница», К. Брюллов (Зал №9)
При посещении Третьяковской галереи первым пунктом вашего маршрута может стать «Всадница» Карла Брюллова. Полотно было написано по заказу графини Юлии Самойловой, с которой живописца связывали давние дружеские и романтические отношения. На картине — её воспитанницы Джованнина и Амацилия. Впервые в истории живописи молодая девушка была изображена в стиле парадных портретов военачальников и императоров. До Брюллова никто на такое не осмеливался. Также автор будто бы пренебрегает законами физики. Лошадь, на которой скачет всадница, начинает вставать на дыбы. Лицо и положение тела Джованнины невозмутимы, кудри в её прическе статичны, хотя должны были бы развеваться на ветру. Вероятно, целью художника было передать личные черты всадницы, её гармоничность и спокойствие, а также показать незыблемость красоты в изменчивом мире.
Фото: Shakko, CC BY-SA 4.0
«Явление Христа народу», А. Иванов (Зал №10)
Те, кто не видел эту картину раньше, в первую очередь поражаются её масштабу. Это огромное полотно размером шириной семь с половиной метров и высотой четыре метра сорок сантиметров. Можно часы провести в этом зале Третьяковской галереи, рассматривая мельчайшие детали: лица героев картины, их одеяния, природу вокруг. Не менее важен символический масштаб картины. Александр Иванов писал её 20 лет, создал к ней 600 эскизов. Интересный факт — человека в коричневом одеянии слева от двух всадников в правой части картины живописец писал с Николая Гоголя. В Италии они тесно общались.
«Княжна Тараканова», К. Флавицкий (Зал №16)
Константин Флавицкий за это самое известное своё произведение получил звание профессора исторической живописи. Однако княжна предстаёт на картине в не совсем исторически достоверном облике. В бальном платье, полураздетая, с отчаянием и ужасом на лице, явно раскаиваясь в содеянном, Тараканова вжимается в стену темницы, пытаясь спастись от потопа. В реальной жизни кончина Елизаветы — той самой княжны Таракановой — не была настолько трагичной. Она умерла от болезни лёгких, находясь под стражей по повелению Екатерины II за то, что выдавала себя за незаконнорожденную дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендовала на российский престол.
«Охотники на привале», В. Перов (Зал №17)
Следующий шедевр Третьяковской галереи — картина Василия Перова «Охотники на привале». Он создал её в 1870 году, когда постепенно начал отходить от социальной тематики в работах. Художник-передвижник сам был ярым любителем охоты. Поэтому удивляют некоторые несостыковки в изображённых на полотне предметах. Например, лесная птица рябчик никак не могла бы быть поймана вместе с зайцем-русаком, обитающим в полях. Есть мнение, что Перов написал «Охотников» ради забавы зрителя — создал картину-анекдот, спрятав в ней ещё несколько подобных загадок. Среди охотничьего инвентаря — рог, использовавшийся на псовой охоте, но гончих нигде не видать. При этом зайца-русака обычно ловят с собаками. Сапоги одного из охотников на высоких каблуках, такая обувь совершенно не предназначена для походов за дичью.
«Грачи прилетели», А. Саврасов (Зал №18)
Становление пейзажной школы в России началось с ещё одного передвижника — Алексея Саврасова. Его самое известное полотно «Грачи прилетели» можно увидеть в Третьяковской галерее. На холсте — типичный русский пейзаж: берёзы, деревушка с храмом, начало половодья, тающий снег и прилетевшие птицы, знаменующие начало весны. Зарисовки для картины Алексей Саврасов делал близ Костромы в селе Молитвино. Пётр Третьяков купил «Грачей» ещё до того, как картина впервые была представлена на выставке. Впоследствии это вызвало недовольство императрицы Марии Александровны — ей пришлось довольствоваться только копией.
«Незнакомка», И. Крамской (Зал №20)
Удивление ждёт посетителя Третьяковской галереи сразу же: попытка найти картину Ивана Крамского «Незнакомка» не увенчается успехом. Всё потому, что правильное название — «Неизвестная». Полотно шокировало общественность на XI выставке передвижников, поскольку изображённая на картине дама явно принадлежала к полусвету. Она одета роскошно, по последней моде, выглядит самоуверенной, вызывающей и в чём-то даже демонической. Из-за «красоты порока» на посещение выставки был установлен возрастной ценз 16+. О «Неизвестной» «Незнакомке» всегда говорили в связи с литературой и поэзией. «Незнакомкой» считали то Настасью Филипповну из «Идиота» Достоевского, то толстовскую Анну Каренину. А уж какое число изданий иллюстрировало этой картиной стихотворение Блока «Незнакомка», и сосчитать сложно. Современники Ивана Крамского думали, что это дочь художника София, любовница императора Александра II Екатерина Долгорукова или даже некая крестьянка Матрёна. Но сам живописец всегда отвечал: «На картине — неизвестная».
«Утро в сосновом лесу», И. Шишкин (Зал №25)
В Третьяковской галерее нет картины Ивана Шишкина «Три медведя» — правильно она называется «Утро в сосновом лесу». Медвежат и медведицу Ивану Шишкину помог написать художник Константин Савицкий. Лес был от начала до конца написан гением пейзажа Иваном Шишкиным. Работа создавалась по заказу Павла Третьякова. Поэтому когда привезли холст, к которому приложил руку не только знаменитый Шишкин, но и гораздо менее известный Савицкий, коллекционер был рассержен. В результате он стёр подпись Константина Савицкого и выставил «Утро в сосновом лесу» в галерее.
«Боярыня Морозова», В. Суриков (Зал №28)
Василий Суриков — ещё один художник-передвижник в маршруте по основным шедеврам Третьяковской галереи. Замысел картины Боярыня Морозова пришёл к нему, когда он однажды увидел чёрную ворону, распростёртую на белом снегу с отставленным крылом. Этот символ передан в композиции: на холсте мы видим боярыню Феодосию Морозову в чёрных монашеских одеяниях, которую по белому снегу увозят в заключение за противоборство церковной реформе. Эта картина — портрет московских сословий той поры. Типажи для прорисовки второстепенных персонажей Василий Суриков искал по всей Москве и её окрестностям три года.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», И. Репин (Зал №30)
К созданию этой зловещей картины Илью Репина подтолкнули не менее жуткие события — покушение на Александра II и последовавшие за ним казни зачинщиков. Красные тона на холсте повсюду — в богатых коврах, в узорах на стенах и, конечно, в крови. Создаётся впечатление, что кровь залила всё пространство. Полотно всегда преследовала дурная слава. С самого его создания его хотели запретить то члены Святейшего Синода, то некие группы патриотически настроенных граждан. В 1913 году на «Ивана Грозного» совершили первое покушение. В мае 2018 года с картиной произошла ещё одна катастрофа: её в трёх местах при помощи металлического ограждения повредил вандал. Реставрацию завершили в мае 2022 года.
«Демон сидящий», М. Врубель (Зал №32)
Это полотно Михаила Врубеля называют первым в жанре русского символизма. Картина выполнена не кистями, а мастихином — тонкой пластиной из металла. Благодаря резким мазкам создаётся характер Демона: хотя он сидит неподвижно, весь его дух его находится в метаниях и вот-вот готов вырваться наружу. «Демоническая» тема у Врубеля продолжилась картинами «Демон летящий» и «Демон поверженный».
Маршрут на карте
Все эти картины расположены в порядке следования от зала к залу, чтобы не ходить по Третьяковской галерее кругами, а следовать от одной исторической эпохи в русской живописи к другой, от одного шедевра — к следующему. Чтобы не пропустить экспонаты, к которым необходимо сходить в первую очередь, можно проложить маршрут на карте галереи, скачав план экспозиции.
Если на посещение одного из крупнейших собраний русского искусства в России и мире у вас совсем мало времени, стоит заранее наметить маршрут. С помощью этого краткого гида по Третьяковской галерее вы не пропустите ни одного произведения искусства из тех, что нужно обязательно посмотреть.
18 главных картин — тур по Третьяковской галерее
Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев русского изобразительного искусства. На сегодняшний день коллекция «Третьяковки» насчитывает порядка ста тысяч предметов.
При таком количестве экспонатов бродить по экспозиции можно несколько дней, поэтому Localway подготовил маршрут по Третьяковской галерее, проходящий через самые важные залы музея. Не заблудитесь!
Осмотр начинается от главного входа, если стоять лицом к кассам, слева есть лестница, ведущая на второй этаж. Номера залов написаны при входе, над дверным проемом.
«Явление Мессии», А.А. Иванов
Зал 10 практически полностью посвящен картине Александра Андреевича Иванова «Явление Мессии» (более известное название – «Явление Христа народу»). Само полотно занимает целую стену, оставшееся пространство заполняют эскизы и этюды, коих за двадцать лет работы над картиной накопилось великое множество. Художник писал «Явление Мессии» в Италии, потом не без приключений переправлял полотно в Россию, а после критики и непризнания картины на родине, скоропостижно скончался. Интересно, что на полотне среди прочих изображен Николай Васильевич Гоголь и сам Иванов.
Государственная Третьяковская галерея
«Неравный брак», В.В. Пукирев
В зале 16, справа по ходу движения, находится трогательная картина Василия Владимировича Пукирева «Неравный брак». Ходят слухи, что это полотно автобиографическое: несостоявшаяся невеста Пукирева была выдана замуж за богатого князя. Художник увековечил на картине и себя – на заднем плане, молодой человек со скрещенными на груди руками. Правда, эти версии не имеют фактических подтверждений.
Зал №16
«Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий
Слева в том же зале – полотно Константина Дмитриевича Флавицкого «Княжна Тараканова». На картине изображена легендарная самозванка, пытавшаяся выдать себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Версий гибели княжны Таракановой (настоящее имя неизвестно) существует множество, официальная – смерть от чахотки. Однако, «в народ» (в том числе, и благодаря работе Флавицкого) ушла другая: авантюристка погибла во время наводнения в Санкт-Петербурге, в тюремной камере Петропавловской крепости.
Зал №16
«Охотники на привале», В.Г. Перов
В 17-ом зале находится картина Василия Григорьевича Перова «Охотники на привале». На полотне представлена целая сюжетная композиция: персонаж постарше (слева) рассказывает какую-то выдуманную историю, которой искренне верит молодой охотник (справа). Мужчина средних лет (по центру) скептически относится к рассказу и только посмеивается.
Специалисты нередко проводят параллель между картиной Перова и «Записками охотника» Тургенева.
Зал №17
«Грачи прилетели», А.К. Саврасов
В зале 18 располагается самое известное полотно Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», написанное в Костромской области. Воскресенская церковь, изображенная на картине, существует и по сей день – ныне там находится музей Саврасова.
К сожалению, несмотря на множество прекрасных работ, художник остался в памяти народа «автором одной картины» и умер в нищете. Однако, именно «Грачи» стали отправной точкой для нового жанра пейзажной школы в России – лирического пейзажа. Впоследствии Саврасовым было написано несколько реплик картины.
Зал №18
«Радуга», И.К. Айвазовский
В 19-ом зале находится картина Ивана Константиновича Айвазовского «Радуга». Удивительно, но художник, написавший за свою жизнь порядка шести тысяч полотен, всегда оставался верен избранному им жанру – маринизму. Представленная картина по сюжету ничем не отличается от большинства работ Айвазовского: на полотне изображено кораблекрушение в бурю. Отличие же заключается в красках. Обычно использующий яркие оттенки, для «Радуги» художник выбрал более мягкие тона.
Зал №19
«Неизвестная», И.Н. Крамской
В зале 20 находится знаменитое полотно Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» (его часто ошибочно называют «Незнакомка»). На картине изображена царственная, шикарная дама, проезжающая в экипаже. Интересно, что личность женщины так и осталась загадкой и для современников художника, и для искусствоведов.
Крамской был одним из основателей общества «передвижников» ‒ объединения художников, противопоставлявших себя представителям академизма в живописи и организующих передвижные выставки своих работ.
Зал №20
«Утро в сосновом лесу», И.И. Шишкин
Справа, по ходу движения, в зале 25 располагается картина Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу» (иногда полотно ошибочно называют «Утро в сосновом бору»). Несмотря на то, что сейчас авторство принадлежит одному художнику, работали над картиной двое: пейзажист Шишкин и жанровый живописец Савицкий. Константин Аполлонович Савицкий написал медвежат, кроме того, ему иногда приписывают и саму идею создания картины. Версий того, каким образом исчезла с полотна подпись Савицкого, существует несколько. По одной из них, свою фамилию с готовой работы Константин Аполлонович убрал сам, тем самым отказавшись от авторства, по другой – подпись художника стер коллекционер Павел Третьяков после покупки картины.
Зал №25
«Богатыри», В.М. Васнецов
В зале 26 висят сразу три сказочных картины Виктора Михайловича Васнецова: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри». Три богатыря – Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович (слева направо на картине) – едва ли не самые известные герои русских былин. На полотне Васнецова бравые молодцы, готовые в любую минуту принять бой, высматривают, нет ли на горизонте врага.
Интересно, что Васнецов был не только художником, но и архитектором. Так, например, пристройка главного входного зала Третьяковской галереи бала спроектирована именно им.
Зал №26
«Апофеоз войны», В.В. Верещагин
В 27-ом зале располагается полотно Василия Васильевича Верещагина «Апофеоз войны», относящееся к серии картин «Варвары», написанной художником под впечатлением от военных действий в Туркестане. Существует множество версий касательно того, чего ради выкладывались такие пирамиды черепов. По одной из легенд, Тамерлан услышал от женщин Багдада рассказ об их неверных мужьях и приказал каждому из своих солдат принести по отрубленной голове изменников. В результате образовалось несколько гор черепов.
Зал №27
«Боярыня Морозова», В.И. Суриков
В зале 28 находится одна из самых известных и важных картин Третьяковской галереи – «Боярыня Морозова» Василия Ивановича Сурикова. Феодосия Морозова – сподвижница протопопа Аввакума, приверженка старообрядчества, за что и поплатилась жизнью. На полотне боярыню в результате конфликта с царем – Морозова отказалась принимать новую веру – везут по одной из московских площадей к месту заключения. Феодора вскинула два перста в знак того, что ее вера не сломлена.
Через полтора года Морозова умерла от голода в земляной тюрьме монастыря.
Зал №28
«Утро стрелецкой казни», В.И. Суриков
Здесь же, в 28-ом зале, находится еще одно эпическое полотно Сурикова — «Утро стрелецкой казни». Стрелецкие полки были приговорены к казни в результате неудавшегося бунта, вызванного тяготами военной службы. На картине преднамеренно изображена не сама казнь, а лишь люди в её ожидании. Однако существует легенда, что изначально на эскизах полотна были написаны и уже казненные через повешение стрельцы, но, однажды, зайдя в мастерскую к художнику и увидев набросок, служанка упала в обморок. Суриков, желавший не шокировать публику, а передать душевное состояние приговоренных в последние минуты их жизни, изображения повешенных с картины убрал.
Зал №28
«Иван Грозный убивает своего сына», И.Е. Репин
В зале 30 располагается впечатляющее полотно Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», также известное как «Иван Грозный убивает своего сына». В 1913 году картина серьезно пострадала в результате акта вандализма: по холсту было нанесено несколько ударов ножом, в результате чего лица персонажей художнику пришлось восстанавливать фактически заново.
Версий того, почему произошел сей исторический эпизод, существует множество, в большинстве из них фигурирует жена царевича Ивана. То ли царю избранница сына не угодила, то ли наоборот, слишком понравилась, но итог таков: Иван Грозный замахнулся посохом на царевича и угодил ему прямо в висок. Впрочем, и сам факт убийства Иоанном IV сына многие историки считают сомнительным.
На картине изображен обезумевший от осознания совершенного отец и спокойный, умиротворенный сын.